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Présentation de l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance qu’il accorde à la création (plus de 25 nouvelles œuvres chaque saison), la forme originale de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet artistique, éducatif et citoyen. À partir du 1er septembre 2025, le chef néerlandais Jaap van Zweden devient directeur musical désigné de l’orchestre. Mikko Franck, Myung-Whun Chung, Marek Janowski et Gilbert Amy l’ont précédé. L’orchestre a également été dirigé par de grandes personnalités, d’Aaron Copland à Gustavo Dudamel en passant par Pierre Boulez, John Eliot Gardiner, Lahav Shani, Mirga Gražinytė-Tyla, Daniel Harding, Santtu-Matias Rouvali, Marin Alsop ou encore Barbara Hannigan. L’Orchestre Philharmonique partage ses concerts parisiens entre l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs régulièrement en tournée en France et dans les grandes salles et festivals internationaux (Philharmonie de Berlin, Isarphilharmonie de Munich, Elbphilharmonie, Alte Oper de Francfort, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, NCPA de Pékin, Suntory Hall de Tokyo, Gstaad Menuhin festival, Festival de Lucerne, Musikfest Berlin, Festival du printemps de Prague…)
Parmi les parutions discographiques les plus récentes sous la direction de Mikko Franck, nous pouvons citer la Suite sur des poèmes de Michel-Ange avec le baryton Matthias Goerne (Alpha Classics), la 14e Symphonie de Chostakovitch avec la soprano Asmik Grigorian et Matthias Goerne (Alpha Classics), les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss toujours avec Asmik Grigorian (Alpha Classics), Dream Requiem de Rufus Wainwright avec Meryl Streep en récitante (Warner Classics).
À noter également la sortie chez Deutsche Grammophon de Howard Shore : Anthology - The Paris Concerts.
Les concerts du Philhar sont diffusés sur France Musique et nombre d’entre eux sont disponibles en vidéo sur le site de radiofrance.fr/francemusique et sur ARTE. Avec France Télévisions et France Inter, le Philhar poursuit la série des Clefs de l'orchestre de Jean-François Zygel pour découvrir, explorer et comprendre les chefs-d’œuvre du répertoire symphonique. Aux côtés des antennes de Radio France, l’orchestre développe des projets originaux qui contribuent aux croisements des esthétiques et des genres (concerts-fiction sur France Culture, Hip Hop Symphonique et plus récemment Pop Symphonique sur France Inter, Classique & Mix avec Fip ou les podcasts OLI en concert sur France Inter, Les Contes de la Maison ronde, Octave et Mélo sur France Musique…). Conscient du rôle social et culturel de l’orchestre, le Philhar réinvente chaque saison ses projets en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, en milieu carcéral et un partenariat avec Orchestre à l’école. Depuis 2007, l’Orchestre Philharmonique de Radio France apporte son soutien à l’UNICEF.
Pour sa première saison en tant que directeur musical, Jaap van Zweden marque de son empreinte la programmation du Philhar et révèle ainsi l’amplitude de son répertoire allant du XVIIIe siècle avec la Passion selon Saint-Matthieu de Bach pour fêter le tricentenaire de sa création (26 et 27.03) à la musique d’aujourd’hui en dirigeant quatre créations et en participant au Festival Présences consacré à Arvo Pärt (05.02). Le chef néerlandais propose également un concert Wagner avec l’Acte II de Tristan et Isoldeen version de concert (25.09). Jaap van Zweden est cette saison en concert avec Renaud et Gautier Capuçon (11.09, 04.11, 14.11 et lors d’une tournée en Suisse, Allemagne, Pays-Bas et Autriche du 06 au 10.11) et invite des artistes tels que Katia et Marielle Labèque (11.02) ou Emanuel Ax (18.06).
Cette saison est aussi celle de l’arrivée de Mirga Gražinytė-Tyla entant que Première cheffe invitée. Sensible elle aussi à la création musicale, elle dirige Jan Vogler dans le Concerto pour violoncelle de Camille Pépin à Paris (12.05) et à Dresde (22.05). Elle interprète Debussy, Ravel et Tchaïkovski, et collabore avec le pianiste Mao Fujita dans le 2e Concerto de Brahms (18.05 àParis, 20.05 à Hambourg et 23.05 au Festival du Printemps de Prague).
Avec plus de 25 créations par saison, la musique contemporaine tient un rôle majeur dans la programmation : 26/27 fait la part belle aux compositrices comme l’illustrent la finale du concours Unanimes ! organisé par l’Association française des orchestres (01.10), les commandes à Cassandra Miller (16.10 Festival d’Automne à Paris), à Édith Canat de Chizy(04.12), à Gabriela Ortiz (11.12), à Justė Janulytė dont le Concerto pour violoncelle est créé par Jean-Guihen Queyras et Jaap van Zweden au Festival Présences 2027 (05.02), à Juta Pranulytė (Présences 2027 07.02), à Diana Soh (27.02), à Outi Tarkiainen (29.04), à Nina Shekhar (18.06), ou encore à Unsuk Chinpour son Concerto pour trompette (ManiFeste-Ircam 25.06). À noter également le Concerto pour piano de Yaron Herman dirigé par Lin Liao (27.02).
À l’occasion du centenaire de la naissance de György Kurtág, Pierre-Laurent Aimard et le Philhar lui rendent hommage à travers deux concerts associant cette figure majeure du XXe siècle à Ravel (Festival d’Automne16.10) et Schumann (18.10).
Autre anniversaire : celui de Gidon Kremer qui souffle ses 80 bougiesen compagnie de Martha Argerich (06.03).Cette saison met également l’accent sur la voix avec Elias de Mendelssohn dirigé par Maxim Emelyanychev (18.09), le conte lyrique de George Benjamin Into the Little Hill (du 08 au 16.11 dans la saison de l’Opéra-Comique hors les murs), la Cantate Saint-Nicolas de Britten (04.12), des lieder de Schubert par le baryton Benjamin Appl sous la direction de Jukka-Pekka Saraste, ou encore les Carmina Burana de Carl Orff dirigés par le fidèle Santtu-Matias Rouvali (11 et 12.03).
L’intégrale des symphonies de Beethoven, projet commun avec l’Orchestre National de France, propose une 1re et 2e Symphonies par JohnEliot Gardiner (15 et 16.01), une 5e par Jaap van Zweden (11.02), tandis que la 7e est interprétée par Myung-whun Chung, directeur musical honoraire (04 et 05.03), et la 9e par Pablo Heras-Casado (02 et 03.01).
D’autres chefs fidèles retrouvent le Philhar tels que Jakub Hrůša (05 et 06.11) qui fête 20 années de présence auprès de l’orchestre (il fût l’assistant de Myung-whun Chung en 2005-2006), Kazuki Yamada (09 et 10.10), Fabien Gabel (17 et 18.12), Barbara Hannigan (21.01), Tugan Sokhiev (15 et 16.04), Lahav Shani (23.04), Daniel Harding (28.05, 03, 04 et 05.06) ou encore Leonardo García Alarcón (06.06).
Cette saison marque aussi de nouvelles rencontres avec notamment la présence au pupitre de Teodor Currentzis (26 et 28.02), Dalia Stasevska (22 et 23.10) et Thomas Guggeis (08.01).
Côté artistes en résidence, le pianiste Emanuel Ax interprète le Quatuor avec piano de Schumann (04.10) et le 3e Concerto de Beethoven avec Jaap van Zweden (18.06), le violoncelliste Nicolas Alstaedt nous propose sa vision du Concertode William Walton (27.11) et dirige et joue un programme Schumann/Tchaïkovski (13 et 15.01). La violoniste Julia Fischer est au programme duConcerto pour violon n°5 de Mozart (16.04) et rejoint les musiciens dans un Philhar’Intime (18.04), et le compositeur Philippe Manoury pré-sente Anticipations dirigé par Markus Poschner (10.06).
Cette saison permet de retrouver le violoncelliste Truls Mørk (09 et 10.10), la soprano Christiane Karg (22.10), les violonistes Vilde Frang (08.01), Hilary Hahn (19.03) ou encore les pianistes Beatrice Rana(03 et 04.06) et Seong-Jin Cho dirigé par Lahav Shani (22 et 23.04).
Les lauréats de trois des plus prestigieux concours internationaux de piano sont présents lors de cette saison : Lukáš Vondráček (Reine Élisabeth de Belgique 2016 les 05 et 06.12), Nikola Meeuwsen (Reine Élisabeth de Belgique 2025 les 10.01 et les 15 et 16.01), Saehyun Kim (Long-Thibaud en2025 les 04 et 05.03 et 30.05), et Eric Lu (Chopin en 2025 le 10.06).
Quant aux formes de concerts originales, le concept Classique & Mix avec Fip propose deux rendez-vous avec une relecture de la 5e SymphoniedeSibelius par Chloé et Vassilena Serafimova (23.10), et un spécial « danses » (05.06). Le Philhar poursuit par ailleurs sa série « 70 minutes sans pause » pour une expérience différente du concert.
Enfin la thématique « cinéma » reste très présente dans la saison : le Théâtre du Châtelet accueille le Philhar pour un ciné-concert LaBelle et la Bêtede Jean Cocteau avec la musique de George Auric à l’occasion du 80e anniversaire du film (23.11), les partitions de Georges Delerue (Le Mépris, La Nuit américaine...) sont à l’honneur de la soirée Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film (29.01), et Ennio Morricone (Le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l’Ouest...) est célébré lors de deux concerts (05 et 06.05).