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Présentation de l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Depuis sa création par la radiodiffusion française en 1937, l’Orchestre Philharmonique de Radio France s’affirme comme une formation singulière dans le paysage symphonique européen par l’éclectisme de son répertoire, l’importance qu’il accorde à la création (plus de 25 nouvelles œuvres chaque saison), la forme originale de ses concerts, les artistes qu’il convie et son projet artistique, éducatif et citoyen. À partir du 1er septembre 2025, le chef néerlandais Jaap van Zweden devient directeur musical désigné de l’orchestre. Mikko Franck, Myung-Whun Chung, Marek Janowski et Gilbert Amy l’ont précédé. L’orchestre a également été dirigé par de grandes personnalités, d’Aaron Copland à Gustavo Dudamel en passant par Pierre Boulez, John Eliot Gardiner, Lahav Shani, Mirga Gražinytė-Tyla, Daniel Harding, Marin Alsop ou encore Barbara Hannigan. L’Orchestre Philharmonique partage ses concerts parisiens entre l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris. Il est par ailleurs régulièrement en tournée en France et dans les grandes salles et festivals internationaux (Philharmonie de Berlin, Isarphilharmonie de Munich, Elbphilharmonie, Alte Oper de Francfort, Musikverein et Konzerthaus de Vienne, NCPA de Pékin, Suntory Hall de Tokyo, Gstaad Menuhin festival, Festival de Lucerne, Musikfest Berlin, Festival du printemps de Prague…)
Parmi les parutions discographiques les plus récentes sous la direction de Mikko Franck, nous pouvons citer la Suite sur des poèmes de Michel-Ange avec le baryton Matthias Goerne (Alpha Classics), la 14e Symphonie de Chostakovitch avec la soprano Asmik Grigorian et Matthias Goerne (Alpha Classics), les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss toujours avec Asmik Grigorian (Alpha Classics), Dream Requiem de Rufus Wainwright avec Meryl Streep en récitante (Warner Classics).
À noter également la sortie chez Deutsche Grammophon de Howard Shore: Anthology - The Paris Concerts.
Les concerts du Philhar sont diffusés sur France Musique et nombre d’entre eux sont disponibles en vidéo sur le site de radiofrance.fr/francemusique et sur ARTE. Avec France Télévisions, le Philhar poursuit ses Clefs de l’orchestre de Jean-François Zygel à la découverte du grand répertoire. Aux côtés des antennes de Radio France, l’orchestre développe des projets originaux qui contribuent aux croisements des esthétiques et des genres (concerts-fiction sur France Culture, Hip Hop Symphonique et plus récemment Pop Symphonique sur France Inter, Classique & Mix avec Fip ou les podcasts OLI en concert sur France Inter, Les Contes de la Maison ronde, Octave et Mélo sur France Musique…). Conscient du rôle social et culturel de l’orchestre, le Philhar réinvente chaque saison ses projets en direction des nouveaux publics avec notamment des dispositifs de création en milieu scolaire, des ateliers, des formes nouvelles de concerts, des interventions à l’hôpital, en milieu carcéral et un partenariat avec Orchestre à l’école. Depuis 2007, l’Orchestre Philharmonique de Radio France apporte son soutien à l’UNICEF.
Quand on pense aux années 1900-1925, on pense à la Belle Époque, à ce monde d’hier qui disparaît avec la Première Guerre mondiale, ainsi qu’aux Années folles qui lui succèdent. Cette période est marquée par l’impressionnisme de Claude Debussy (La Mer, Ibéria), par les Ballets russes de Diaghilev (L’Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky), ou par l’espièglerie de Ravel (La Valse, L’Enfant et les sortilèges, Alborada del gracioso, Tzigane, ou L’Heure espagnole). On passe du post-romantisme au modernisme comme en témoignent la 5e Symphonie de Mahler, le caractère mécanique de la musique de Prokofiev (Concerto pour piano n°2), la Symphonie de chambre de Franz Schreker, ou l’expressionisme de Béla Bartók dans Le Mandarin merveilleux. Symbole de modernité, la locomotive Pacific 231 inspire à Arthur Honegger une œuvre orchestrale.
Cette saison propose de mettre en regard ces chefs-d’œuvre du premier quart du XXe siècle avec des compositions créées durant les années 2000-2025. Ainsi les couleurs de l’orchestre seront sublimées par Color de Marc-André Dalbavie. Unsuk Chin se rappellera de certaines œuvres du répertoire symphonique avec son Frontispiece. Pascal Dusapin nous fera revivre sa pièce Uncut, où rien n’est limité. Le Concerto pour trompette « HUSH », ultime opus de Kaija Saariaho, sera interprété par le chef Sakari Oramo et la trompettiste Verneri Pohjola. Thomas Adès dirigera son In Seven Days, et Aquifer, qui rappelle la forme de certaines œuvres du premier quart du XXe siècle. Et si les œuvres d’aujourd’hui étaient les chefs-d’œuvre de demain ? Parmi les compositeurs et compositrices de la jeune génération, on entendra des œuvres d’Anahita Abbasi, Bára Gísladóttir, Mikel Urquiza, Héloïse Werner, ou Sauli Zinovjev.
La création musicale est un des fers de lance de Jaap van Zweden, directeur musical désigné du Philhar. Ainsi, il dirigera la création française de B-Day de Betsy Jolas, qui fête ses 100 ans, et d’Arising dances de Thierry Escaich. Deux tournées avec lui sont prévues : la première en Europe avec Alice Sara Ott dans le Concerto en sol de Ravel, et la seconde en Asie avec la 7e Symphonie de Bruckner et La Mer de Debussy, et les pianistes Mao Fujita et Alexandre Kantorow.
Ancré dans son temps, le Philhar propose d’entendre un cycle d’œuvres de compositeurs interprétées par eux-mêmes. Jörg Widmann dirigera son ouverture Con brio et sa sœur Carolin Widmann jouera ses Études pour violon n °2 et n°3. Les créations de Thomas Adès s’inscrivent dans ce cadre, tout comme Transir avec le flûtiste Emmanuel Pahud (artiste en résidence à Radio France) et Nuit sans Aube de et avec au pupitre Matthias Pintscher.
Les œuvres pour orchestre et voix sont à l’honneur dont deux Requiem : celui de Mozart par le fidèle Leonardo García Alarcón, et celui de Britten avec la soprano Elena Stikhina sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla.
Le Philhar retrouvera également Mirga Gražinytė-Tyla aux festivals de Lucerne, Grafenegg et au Musikfest Berlin, puis en novembre dans quatre programmes réunissant Mieczysław Weinberg et Dmitri Chostakovitch (dont on célèbre les 50 ans de la disparition).
Autre anniversaire : le centenaire de Luciano Berio avec sa Sinfonia (Festival d’Automne 2025), Laborintus II et l’intégrale de ses Sequenze.
Le Philhar retrouve cette saison des chefs avec qui il a noué une relation privilégiée : Alain Altinoglu, Myung-Whun Chung (Directeur musical honoraire), Marzena Diakun, Maxim Emelyanychev, John Eliot Gardiner, Alan Gilbert, Daniel Harding, Pablo Heras-Casado, Santtu-Matias Rouvali, Tugan Sokhiev, Simone Young, et accueille pour la première fois Pierre Bleuse, Marie Jacquot, Riccardo Minasi et Robin Ticciati.
Côté piano, Evgeni Kissin interprètera le Premier concerto de Prokofiev et le Concerto pour piano de Scriabine. Nous pourrons également entendre Yefim Bronfman, et Marie-Ange Nguci (artiste en résidence à Radio France).
Les cordes ne sont pas en reste avec Nicolas Altstaedt, Kian Soltani, Leonidas Kavakos, et Frank Peter Zimmermann, artiste en résidence à Radio France.
Autre temps fort de la saison : le cinéma avec la musique de John Williams et l’annuelle soirée Prix des auditeurs France Musique-Sacem de la musique de film consacrée à Francis Lai (Un homme et une femme, Love Story).