"Les augures printaniers", I. L’adoration de la terre, Le Sacre du printemps

Sous-titrée « Tableaux de la Russie païenne », cette œuvre composée entre 1911 et 1912, est créée au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 1913. L’argument, c’est-à-dire le support narratif, est issu du modèle folklorique et populaire russe. Le Sacre du printemps ne comporte pas d’histoire, mais évoque l’arrivée du printemps en Russie selon un rite païen imaginaire, le réveil des forces de la nature : une jeune fille sera sacrifiée au dieu du printemps. La pièce comporte deux parties : « L’adoration de la terre » et « Le sacrifice ».
Dans « L’adoration de la terre », des danses heureuses de filles et de garçons se transforment progressivement en transes sauvages.
La création de cette pièce donna lieu à l’un des plus grands scandales de l’histoire de la musique, provoqué avant tout par la chorégraphie tribale de Vaslav Nijinski, mais aussi par la musique de Stravinsky. En effet, celui-ci désirait créer une œuvre provocante, à l’encontre des traditions, mettant en œuvre une vigueur rythmique sans pareille. Dans cette œuvre, la pensée rythmique est bouleversée, Stravinsky développant une musique essentiellement basée sur ce paramètre, alors que les figures mélodiques sont répétées quasiment sans modification. Le Sacre du printemps marque l’entrée dans la modernité et participe au bouleversement profond du langage musical.
« Les augures printaniers » succèdent à l’introduction et ses murmures de vent. Le thème rythmique est formé par des accentuations sur un déroulement régulier d’un seul accord répété.