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Elles composent le monde

Publié le lun 31/08/2026 - 10:00
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Charlotte Sohy © DR
Charlotte Sohy © DR
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Les compositrices ne sont plus l’exception mais s’imposent peu à peu dans les salles. Tout au long de la saison, le Philharmonique invite à découvrir des œuvres qui élargissent notre regard sur le répertoire et la création, avec en point d’orgue le 2ᵉ concours Unanimes à l’automne. 

Les chiffres sont cruels. En 2018, l’Association Française des Orchestres (AFO) réalisait une enquête révélant que seulement 3 % des œuvres programmées dans les concerts symphoniques étaient composées par des femmes. Pour la saison 2020-2021, on observe un léger mieux, puisque cette proportion atteint désormais… 4 %, pour, rappelons-le, 96 % de compositeurs. 

Nul doute que les récentes années aient entraîné une réelle remise en question de la part des programmateurs et que la notion de matrimoine s’impose aujourd’hui comme une évidence incontournable. Si des progrès restent souhaitables, Radio France défend plus que jamais la création musicale féminine. Dont acte : l’Orchestre Philharmonique de Radio France interprétera les œuvres de dix-huit compositrices au cours de la saison 2026-2027. 

D’ores et déjà, on se réjouit que les musiques de Louise Farrenc (1ᵉʳ octobre) et de Ruth Crawford Seeger (21 janvier) aient gagné leur place dans les salles de concert du monde entier. Si la première s’impose par son art puissamment symphonique, la seconde est une fascinante figure de la musique américaine de la première moitié du XXᵉ siècle. D’abord avant-gardiste, sa démarche se tourne ensuite vers la collecte des chants populaires et folkloriques américains. 

Dans ce vaste panorama de créatrices, la musique d’aujourd’hui se taille naturellement la part du lion. Fier de sa mission, l’Orchestre Philharmonique de Radio France accompagne sur le long terme les grandes compositrices de notre époque. Après son magnifique Concerto pour violon, Le sommeil a pris ton empreinte, écrit pour Renaud Capuçon, la nouvelle étoile de la musique française Camille Pépin nous livre, le 12 mai, son tout nouveau Concerto pour violoncelle. 

De même, nombreux sont ceux qui se souviennent de l’exceptionnelle édition 2023 du Festival Présences : l’immense compositrice coréenne Unsuk Chin annonce son grand retour à Paris avec un très virtuose Concerto pour trompette (25 juin). Placé sous le signe de l’Estonien Arvo Pärt, le festival de création musicale de Radio France présentera d’ailleurs plusieurs remarquables compositrices baltes. Le 4 février, la Lituanienne Justė Janulytė s’associe à l’archet de Jean-Guihen Queyras pour proposer un très coloré Concerto pour violoncelle. Quelques jours après Présences, la Singapourienne Diana Soh (que l’on retrouve également à la présidence du jury de la soirée Unanimes !) promet enfin de nous faire entendre les chansons de son enfance avec Songs from When I Came (27 février). 

Tout au long de l’année, l’Orchestre Philharmonique de Radio France nous permet de découvrir des compositrices célébrées sur la scène internationale. Dans la riche saison 2026-2027, on ne peut résister à souligner la date du 16 octobre : la Canadienne d’origine britannique Cassandra Miller nous dévoile un pur moment d’émotion avec Dad Goes to the Mountain, bouleversant hommage à son père mathématicien atteint de démence. Le 11 décembre, la Mexicaine Gabriela Ortiz (qui a remporté à deux reprises le prestigieux Grammy Award de la meilleure composition classique, en 2025 et 2026 !) nous entraîne dans l’univers botanique de la chlorophylle. Deux études lumineuses se déploient enfin avec les Midnight Sun Variations (29 avril) de la Finlandaise Outi Tarkiainen, inspirées par les nuits du cercle arctique, ainsi qu’avec Lumina (18 juin) de l’Indo-Américaine Nina Shekhar, que le directeur musical Jaap van Zweden nous révèle à Paris. 

Et puis, il y a la beauté des commencements. Point d’orgue de cette saison de créatrices, l’Orchestre Philharmonique de Radio France est fier de s’associer, le 1ᵉʳ octobre, au 2ᵉ Concours de composition Unanimes ! Partant du constat que les femmes demeurent minoritaires dans les concours de composition et, plus généralement, comme nous l’indiquions en introduction, dans les programmes de concert, l’Association Française des Orchestres a imaginé cette compétition afin de valoriser leur présence et de favoriser leur visibilité auprès du grand public. 

Six créatrices — citons-les toutes : l’Espagnole Angela Gómez Vidal, la Française Sophie Leleu, la Chilo-Croate Macarena Rosmanich, les Chinoises Jiaying He et Yang Song, et la Grecque Lina Tonia — verront leurs œuvres interprétées par le Philhar’ lors d’un grand concert dirigé par Lucie Leguay et Felix Benati : trois d’entre elles ont écrit pour orchestre symphonique, trois autres pour une formation de chambre. Si le jury professionnel (présidé par Diana Soh) décernera deux prix, le public ainsi que les musiciens de l’Orchestre Philharmonique remettront également leurs récompenses. Les compositrices du monde entier ont rendez-vous à Radio France. Bienvenue à toutes ! 

Laurent Vilarem 

 

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Charlotte Sohy sort de l’ombre 
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C’est l’une des belles (re)découvertes de ces dernières années. Grâce à l’infatigable énergie d’un petit-fils musicien, la musique de Charlotte Sohy (1887-1955) retrouve aujourd’hui le chemin des concerts. Jouée le 19 novembre, la Symphonie n° 2 est un bouleversant témoignage de la « Grande Guerre ». Entamée quelques semaines après le début du conflit, la pièce porte la trace d’événements intimes : l’annonce de la mort au front du mari de la compositrice en avril 1915, puis la révélation que celui-ci a été retrouvé vivant. Sous la direction de Cristian Măcelaru, l’Orchestre National de France interprète ce puissant chef-d’œuvre postromantique. Achevé en 1947, le Quatuor à cordes n° 2 (22 novembre) complète cet hommage incontournable. 

Lucie Leguay © Julien Benhamou

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Le concert

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du 1er octobre 2026