International Exchange Days - Showcases Classique et Jazz

Dans le cadre de la France Music Week, semaine internationale pour la musique, deux journées de rencontres exceptionnelles entre la filière musicale française et une délégation internationale de personnalités qualifiées du monde de la musique se déroulent les 18 et 19 juin à la Maison de la Radio et de la Musique : International Exchange Days. 

Durant ces deux jours, une mise en lumière exceptionnelle est prévue pour plusieurs talents “Made in France” à travers des showcases ouverts au public. 

En effet, en collaboration avec le Centre national de la musique (CNM), porteur d’un appel à candidatures qui a permis de sélectionner 11 talents de la scène musicale française, des showcases auront lieu les après-midis. 

Originaires de toute la France et d’ailleurs, en solo ou en groupe, de parcours musicaux différents, les artistes qui seront à l’honneur représenteront toute la diversité de la scène musicale française. Ils et elles seront regroupés dans 3 séries thématiques de plusieurs showcases : Musiques actuelles le mercredi 18 juin et Jazz et Classique le jeudi 19 juin. 

Les showcases des International Exchange Days sont ouverts gratuitement sur inscription au grand public. 

Programmation* du jeudi 19 juin 

*horaires précis à venir 

PREMIERE PARTIE : JAZZ 

• Gabi Hartmann  

Gabi Hartmann, autrice-compositrice, chanteuse et guitariste propose un style mêlant pop, folk, jazz et soul. Chanteuse multilingue, son premier album, qui lui a valu le prix de la nouvelle artiste internationale au Japon (Japan Golden Disk Award), a dépassé les 20 millions d’écoutes, 15 000 ventes et l’a menée sur les scènes de festivals prestigieux comme les Francofolies, Montréal Jazz Festival, Jazz à Vienne, Blue Note Tokyo. Son nouvel album La femme aux yeux de sel est sortie en début d’année 2025. 

• Robinson Khoury “Mÿa” 

Robinson Khoury “Mÿa” est un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur. Repéré il y a quelques années aux côtés d’Ibrahim Maalouf et de Natacha Atlas, il a participé à la réussite du groupe SARAB et obtient un coup cœur de l’Académie Charles Cros pour son récent disque Broken Lines. En mars 2025, il obtient le « Prix Django Reinhardt » de l’Académie du Jazz qui consacre le meilleur musicien de l’année. Son nouveau répertoire baptisé Mÿa est une création onirique inspirée par les mélodies anciennes, de rythmes sur peaux, de chants grégoriens comme de maqâmât de la musique arabe, mélangé à une dimension électronique, analogique et modulaire. 

• Yom x Ceccaldi 

Le clarinettiste Yom, le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi – trois explorateurs éminents du jazz français contemporain – déploient sur scène leur tout nouveau projet en trio, tendu vers l’horizon d’une transe prospective. Apparu durant les années 2000, le clarinettiste et compositeur Yom évolue au confluent de plusieurs sources, avec une imprégnation particulière de la musique klezmer. Une quête de spiritualité de plus en plus affirmée depuis quelques années – en témoigne par exemple le superbe album Alone in the Light (2023) et qui apparaît aussi essentielle dans le projet impulsé début 2024 avec le violoniste Théo Ceccaldi et le violoncelliste Valentin Ceccaldi, autres fervents adeptes du nomadisme musical. Traversé notamment par le jazz et des éclats sonores du Moyen-Orient, leur trio – tantôt méditatif, tantôt convulsif – tend vers l’inconnu autant que vers la transe. 

DEUXIEME PARTIE : CLASSIQUE 

• Le concert de la loge : le ballet imaginaire  

Fondé en janvier 2015 par le violoniste Julien Chauvin, Le Concert de la Loge défend sur instruments historiques un large répertoire allant de la musique baroque à celle du début du XXe siècle. L’ensemble s’attache à explorer de nouvelles formes de concerts, en renouant avec la spontanéité et les usages de la fin du XVIIIe siècle qui mêlaient différents genres et artistes lors d’une même soirée. Le Concert de la Loge se produit aujourd’hui dans les principales salles françaises et européennes et travaille régulièrement avec des solistes de renom tels que Philippe Jaroussky et Marina Viotti. En moins d’une décennie, Le Concert de la Loge a construit une large discographie avec une vingtaine d’enregistrements. 

• Les Apaches ! Rave-L Party  

Les Apaches ! sont un ensemble musical de projets pluridisciplinaires créé et dirigé par le chef d’orchestre Julien Masmondet. L’ensemble est spécialisé dans les répertoires musicaux des XXe et XXIe siècles, et collabore étroitement avec des compositeurs d’aujourd’hui auxquels il passe de nombreuses commandes. Leur disque La Tragédie de Salomé a reçu de nombreuses récompenses (Diapason d’Or, Choc Classica, FFFF Télérama). Avec le label B Records, ils viennent de débuter une « Collection Apaches » marquée par la sortie du single numérique Niviana’s Devil Drop de Fabien Cali.  

• Théo Ould Sextet : Vuelvo al sur, around Astor Piazzolla  

Théo Ould est un accordéoniste classique, lauréat de plusieurs prix, qui s'illustre comme soliste et chambriste, toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour son instrument, notamment en collaborant avec des compositeurs contemporains tels que Philippe Hersant, Régis Campo, Thomas Gubitsch. Il signe en 2023 un contrat d’artiste avec le label Alpha Classics et grave dans la foulée son premier album solo : Laterna Magica. Il continue sa collaboration avec un prochain album consacré à la musique d’Astor Piazzolla qui sortira fin 2025.